青島新聞網(wǎng)10月14日訊（記者 劉文超）10月14日，西海美術(shù)館全新藝術(shù)項(xiàng)目“三人展”的首場(chǎng)展覽“亞洲銅”(Asian Bronze)正式開幕，該展覽將持續(xù)至2023年12月10日。

展覽標(biāo)題“亞洲銅”是從海子的同名詩(shī)延展而來，策展人鮑棟邀請(qǐng)了陳哲、王思順和鄔建安三位在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域選取雕塑、攝影及影像裝置等不同創(chuàng)作形式的藝術(shù)家，圍繞著“亞洲銅”這一意象，與美術(shù)館三個(gè)極具差異性與個(gè)性的展覽空間進(jìn)行對(duì)話。

在開幕活動(dòng)當(dāng)天，策展人鮑棟為到場(chǎng)觀眾進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽，圍繞著展覽主題、作品概念及空間設(shè)計(jì)展開講述，“在海子的‘亞洲銅’這首詩(shī)中，凝注著對(duì)東方文化形而上的追求及背后宏觀的精神，而此次展覽則深深鏈接著詩(shī)歌意象中堅(jiān)固的本土文化原型?！?/p>

三位藝術(shù)家都在探尋著物質(zhì)、自然、地理、天文與精神、方法、感性之間的默契與共鳴，他們關(guān)注切身經(jīng)驗(yàn)與周邊世界的關(guān)系，從人類文明歷史中獲得靈感，試圖與當(dāng)下時(shí)代和人們內(nèi)心的潛意識(shí)進(jìn)行聯(lián)結(jié)，與古為徒，觀照自身。與此同時(shí)，策展人從藝術(shù)作品與空間的互動(dòng)關(guān)系角度談到：“該展覽通過三位藝術(shù)家的作品，進(jìn)而與建筑本身發(fā)生有趣的對(duì)話——西海美術(shù)館的建筑師讓·努維爾強(qiáng)調(diào)著建筑與人文、地理的關(guān)聯(lián)，給予建筑本身以強(qiáng)烈的存在感，而海洋、空間與藝術(shù)之間的碰撞和融合則是展覽構(gòu)建的另一維度。”

策展人談到：“每個(gè)展廳都堪稱是藝術(shù)家的一場(chǎng)個(gè)展。”在不同的展廳中分布的藝術(shù)作品，既彼此獨(dú)立又相互交織。某種貼近天、地、人的共性，透過展覽在美術(shù)館的空間中形成新的敘事；而展覽現(xiàn)場(chǎng)也為作品探索出新的表意可能，透過這種空間與展覽的張力，我們?cè)噲D去觸摸到詩(shī)性，讓詩(shī)意棲居于此。

鄔建安的作品一直關(guān)注材質(zhì)和鏤空語(yǔ)言，橫亙?cè)诔橄笈c具象之上另辟天地。神話傳奇、寓言故事、現(xiàn)代文明在他的作品中交織，打開傳統(tǒng)文化的邊界，游走于古今之間。本次展出的作品《素色的面孔》是藝術(shù)家在與牛皮材質(zhì)的有機(jī)屬性博弈的過程中，與自然規(guī)律合力創(chuàng)造了最終的作品形象和樣態(tài)。策展人則從作品與觀眾互動(dòng)的角度談到：“鄔建安這組極具代表性的藝術(shù)作品，是通過原始圖騰的意象來回溯人類文化，與展覽主題形成呼應(yīng)。而觀眾的行走如同走入了一個(gè)制作牛皮的通道，置身于一種古老的、祖先式的生活，讓觀者在自然、藝術(shù)與文明之間穿越、回想。”

一件件作品以聚落形態(tài)呈現(xiàn)，連同狹長(zhǎng)的6號(hào)展廳空間協(xié)同構(gòu)成了一個(gè)力量強(qiáng)大的儀式現(xiàn)場(chǎng)。而僅有的幾束光線透過鏤空的牛皮打在墻面，形成遠(yuǎn)古圖騰般的影子，觀眾走進(jìn)這個(gè)空間場(chǎng)域，又好像走入一個(gè)迷宮，抑或是柏拉圖筆下的洞穴。在這里，你能追溯到很久遠(yuǎn)的記憶、你東方土壤的根基，或者是你的來處。

策展人從藝術(shù)作品的內(nèi)涵，及其與光影及空間的對(duì)話展開講述：“陳哲通過其作品詮釋著人的生命與存在，隨著展廳中窗外的日升日落，帶領(lǐng)觀者以沉浸式的體驗(yàn)步入個(gè)體與宇宙交織的脈絡(luò)之中。”

陳哲的作品持續(xù)以個(gè)人的體驗(yàn)為切入口，透過高度文學(xué)化的表達(dá)和最直接的身心經(jīng)驗(yàn)來探求人之存在的普遍境遇。本次展出的《星骨儀：顱十二宮》中，藝術(shù)家借由對(duì)人體和星空的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)我們對(duì)自己和宇宙的觀看。在《向遠(yuǎn)的圓是你》里，她引我們打開眼睛和耳朵，去觀看和聆聽最初容納過我們的容器，這個(gè)容器是自己，也是世界。在《偏善幻中來》里，她以詩(shī)為題，提醒我們每一次的注視和目光都是不可替代的，而這目光落向世間無(wú)處不在的天、地、人和靈。

7號(hào)展廳被布置成一個(gè)由紅色主導(dǎo)的空間，與其作品的顏色既相融又對(duì)抗，這種狂熱和理性牽扯的基調(diào)提供了進(jìn)入陳哲作品的線索——藝術(shù)家一直以來關(guān)注的主題也往往是搖擺于悖論之間。

王思順的作品帶有原始的生命力和神秘的底色，他從世界各地搜集肖像石，對(duì)這種具有人性的自然物進(jìn)行運(yùn)用，并賦予這些自然物以人格和權(quán)利，從石頭當(dāng)中得到神啟，得到永恒的超越性力量。

策展人鮑棟從展覽空間的設(shè)計(jì)理念談到：“‘空間’本身即是展覽語(yǔ)言的一部分，而王思順的作品與空間本身的存在有著無(wú)形的、微妙的共生關(guān)系。”其作品指涉對(duì)時(shí)間、現(xiàn)代性的思考，以及對(duì)文化和原始時(shí)代狩獵與采集記憶的召回。石頭的來源和最后的歸宿都是大地，所以整個(gè)展覽以目光作為引導(dǎo)和聯(lián)結(jié)，作品最大程度上地和展廳、海平面、茂密草叢等景觀融合為一體，強(qiáng)調(diào)人的命運(yùn)與自然帶來的啟示。

導(dǎo)覽之后，進(jìn)行了策展人鮑棟與參展藝術(shù)家陳哲、王思順進(jìn)行了藝術(shù)對(duì)談，從作品意涵、創(chuàng)作路徑及如何呼應(yīng)主題及空間展開了討論。

策展人談到：“‘亞洲銅’是我收藏了很久的一篇詩(shī)歌，而西海美術(shù)館所在環(huán)境具有的海洋、月亮等存在，都與詩(shī)歌意象形成了呼應(yīng)?！彼囆g(shù)家各自談及了其作品與“亞洲銅”所滲透的主題關(guān)聯(lián)。其中，陳哲談到：“人的生命從誕生，每天都伴隨著光，所有的光源都來自太陽(yáng)和月亮，而我們的時(shí)間意識(shí)也來自太陽(yáng)和月亮，我的創(chuàng)作便是給予公眾一個(gè)超越時(shí)間和空間的提醒?！倍跛柬槃t談到了自身的創(chuàng)作方式：“此次展覽所呈現(xiàn)的‘啟示’系列，在2015年便開始了，我的工作方式便是親自到各個(gè)地區(qū)，不是去創(chuàng)作，而是去選擇、放大或者改變材料?！?/p>

如此，共同與現(xiàn)場(chǎng)觀眾見證了一場(chǎng)人類文明與自然風(fēng)貌及當(dāng)代藝術(shù)碰撞而生的盛大與詩(shī)意。